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Los 10 mejores bailarines de jazz del mundo

Los 10 mejores bailarines de jazz del mundo

Introducción

La danza jazz es un género de baile que ha evolucionado desde la época del jazz tradicional hasta la actualidad. Se caracteriza por su energía, rapidez, técnica y expresividad, siendo una disciplina que requiere de un gran dominio corporal y una excelente sincronización. En este artículo, vamos a hablar acerca de los 10 mejores bailarines de jazz del mundo y sus contribuciones al mundo de la danza.

1. Bob Fosse

Bob Fosse es considerado uno de los bailarines y coreógrafos más influyentes de la danza jazz. Sus obras incluyen musical como Cabaret y Sweet Charity, entre otros. Fosse se destacó por su estilo de movimientos de partir de poses exagerada y estilizadas que permiten al bailarín durante una convención extraer el máximo de su cuerpo. También creó una técnica de danza que se enfoca en la colocación del cuerpo, la precisión en la ubicación y un movimiento controlado de las extremidades.

1.1. Puntos clave de Bob Fosse

  • Movimientos de poses exagerada y estilizadas
  • Control de las extremidades
  • Técnica enfocada en la colocación del cuerpo y la precisión de la ubicación

2. Luigi

Luigi es otro de los bailarines y coreógrafos más reconocidos de la danza jazz. Es conocido por desarrollar una técnica de jazz que enfatiza en la relajación de los músculos para fomentar la fluidez en los movimientos. Su técnica Luigi, incluye segmetos de trabajo si el cuerpo se complementa con Esther Fairfax. Luigi y Esther establecieron un enfoque en un conjunto de ejercicios que fortalecen la parte media del cuerpo para mejorar la estabilidad y la agilidad remotas.

2.1. Puntos clave de Luigi

  • Técnica enfocada en la relajación de los músculos
  • Desarrolló el método Luigi para la enseñanza de la danza jazz
  • Establecimiento del enfoque en la estabilidad y la agilidad al trabajar la parte media del cuerpo

3. Jerome Robbins

Jerome Robbins es conocido por sus coreografías de danza jazz en producciones como West Side Story y El Hombre de La Mancha, entre otros. Robbins era minucioso al momento de elegir la música y la coreografía para cada producción, lo que permitió que cada número contuviera una historia propia. Además, también se destacó por su habilidad para interpretación de personajes en sus coreografías y por la forma en que logró mezclar la danza moderna con el jazz.

3.1. Puntos clave de Jerome Robbins

  • Minuciosidad en la selección de la música y la coreografía para cada producción
  • Habilidad para la interpretación de personajes en sus coreografías
  • La mezcla de la danza moderna con el jazz para lograr una mayor expresividad

4. Alvin Ailey

Alvin Ailey creó su propia compañía de danza, el teatro Alvin Ailey, que contó con obras como Revelations, Cry y Night Creature, entre otros. Ailey se destacó por su innovación en la coreografía, la elección del repertorio y la integración de la danza jazz con la cultura afroamericana. Además, su técnica de danza incluyó elementos de ballet clásico, danza moderna y danza africana.

4.1. Puntos clave de Alvin Ailey

  • Innovación en la coreografía y la elección del repertorio
  • Integración de la danza jazz con la cultura afroamericana
  • Técnica de danza que incluyó elementos de ballet clásico, danza moderna y danza africana

5. Jack Cole

Jack Cole fue uno de los primeros bailarines y coreógrafos de la danza jazz. Sus trabajos incluyen producciones de Broadway como Kiss Me, Kate y Gentlemen Prefer Blondes. Cole se destacó por sus coreografías de estilo teatral y su habilidad para mezclar la danza jazz con la escena y el movimiento. Además, su técnica de danza incluyó elementos de ballet clásico, danza moderna y danza hindú.

5.1. Puntos clave de Jack Cole

  • Coreografías de estilo teatral con mezclas de la danza jazz con escena y el movimiento
  • Técnica de danza que incluyó elementos de ballet clásico, danza moderna y danza hindú
  • Colaboraciones con la carrera de danza de Fred Astaire y Gene Kelly

6. Michael Bennett

Michael Bennett fue un bailarín, coreógrafo y director de escena de la era de 1960 y 1970. Sus trabajos incluyen Theatre Works de A Chorus Line y Dreamgirls, entre otros. Bennett se destacó por su habilidad para dar voz a los bailarines y actores dentro del proceso creativo, lo que resultó en la creación de personajes y coreografías excepcionales y únicas. Además, también se destacó por su habilidad para mezclar la danza jazz con el teatro y la escena.

6.1. Puntos clave de Michael Bennett

  • Inclusión del elemento vocal de los bailarines y actores dentro del proceso creativo
  • Creación de personajes y coreografías excepcionales y únicas
  • Habilidad para mezclar la danza jazz con el teatro y la escena

7. Matt Mattox

Matt Mattox es conocido por su capacidad para fusionar la danza jazz con el ballet clásico y la danza moderna. Sus trabajos incluyen coreografías para el musical de Broadway How to Succeed in Business Without Really Trying. Mattox se destacó por su estilo técnico y fluido que permitió que la danza jazz llegara a su expresividad más grande. Además, también es reconocido por su trabajo en la educación de danza jazz y por su conocimiento experto de la física en la danza.

7.1. Puntos clave de Matt Mattox

  • Fusión de la danza jazz con el ballet clásico y la danza moderna
  • Habilidad técnica y fluida que permite una gran expresividad en la danza jazz
  • Contribución a la educación de danza jazz y su conocimiento experto de la física en la danza

8. Gwen Verdon

Gwen Verdon fue una de las primeras bailarinas de jazz en destacar en el mundo del teatro musical en Broadway. Sus trabajos incluyen producciones como Damn Yankees y Sweet Charity, entre otros. Verdon se destacó por su habilidad para dar personalidad a sus personajes y su técnica de danza jazz que enfatiza en la conexión y comunicación emocional entre el bailarín y el público.

8.1. Puntos clave de Gwen Verdon

  • Habilidad para dar personalidad a sus personajes
  • Técnica de danza jazz enfocada en la conexión y la comunicación emocional
  • Contribución a la popularización de la danza jazz en el teatro musical de Broadway

9. William Forsythe

William Forsythe es un coreógrafo y bailarín conocido por sus trabajos que incluyen colaboraciones con el Ballet de Frankfurt. Sus trabajos incluyen coreografías que fusionan la danza jazz con movimientos de improvisación y exploración corporal. Forsythe se destacó por su innovación en la coreografía, su uso de la improvisación y su enfoque en la exploración corporal en la danza.

9.1. Puntos clave de William Forsythe

  • Fusión de la danza jazz con movimientos de improvisación y exploración corporal
  • Innovación en la coreografía
  • Enfoque en la exploración corporal en la danza

10. Debbie Allen

Debbie Allen es una bailarina, coreógrafa y actriz que ha trabajado en producciones de Broadway como West Side Story y Pippin, entre otros. Allen se destacó por su habilidad para combinarse y enseñar la técnica y la expresión en la danza jazz. Además, también es reconocida por su trabajo en la educación de la danza a través de la creación de programas para niños y la integración de la danza jazz en los estudios escolares.

10.1. Puntos clave de Debbie Allen

  • Habilidad para combinar y enseñar técnica y expresión en la danza jazz
  • Contribuciones a la educación de la danza a través de programas para niños y la integración de la danza jazz en los estudios escolares
  • Ampliación de los horizontes de la danza jazz a través de la fusión de diferentes estilos de danza y la integración de la danza jazz en el teatro y la televisión

Conclusiones

La danza jazz es un género de baile que ha evolucionado desde la época del jazz tradicional hasta la actualidad, gracias a la creatividad e innovación de bailarines y coreógrafos excepcionales. En este artículo, discutimos los 10 mejores bailarines de jazz del mundo y sus contribuciones al mundo de la danza, desde los bailarines y coreógrafos más influyentes como Bob Fosse y Jerome Robbins, hasta aquellos que han llevado la técnica y la expresión de la danza jazz a nuevos niveles como William Forsythe y Debbie Allen. Cada uno de estos bailarines ha dejado su huella única en el mundo de la danza jazz y han inspirado a generaciones posteriores de bailarines a explorar nuevos territorios y llevar la danza jazz a nuevas alturas.