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Los diferentes recursos digitales en la danza: realidad aumentada, videodanza, animación

Los diferentes recursos digitales en la danza: realidad aumentada, videodanza, animación

Introducción

La danza es una expresión artística que ha evolucionado a lo largo de los siglos y ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos con el uso de las tecnologías digitales. En este artículo hablaremos sobre tres recursos digitales que han causado impacto en el mundo de la danza: la realidad aumentada, la videodanza y la animación.

Realidad aumentada en la danza

La realidad aumentada es una tecnología que permite incorporar elementos digitales a la vista del mundo real. En la danza, la realidad aumentada se ha utilizado como una herramienta para mejorar la experiencia visual y auditiva del espectador. Uno de los ejemplos más notables de su uso es la obra "Tree of Codes", creada en 2015 en la que los bailarines interactúan con imágenes virtuales para crear una experiencia única.

Cómo funciona la realidad aumentada en la danza

Los bailarines utilizan dispositivos de seguimiento de movimiento para que sus movimientos puedan ser capturados por cámaras y luego procesados en tiempo real. Estas imágenes se combinan con elementos digitales para crear una experiencia inmersiva para el espectador.

Ejemplos de realidad aumentada en la danza

- Tree of Codes: ya mencionada previamente, esta obra es una fantasía visual creada por el coreógrafo Wayne McGregor y el artista visual Olafur Eliasson. - Unframed: esta pieza de danza combina la realidad aumentada con la música electrónica en vivo y fue creada por el artista Rafael Lozano-Hemmer. - Distances: una obra en la que los bailarines interactúan con los elementos digitales en tiempo real utilizando dispositivos portátiles y sensores de movimiento.

La videodanza

La videodanza es una forma de danza que se presenta al público a través de un medio audiovisual, como una grabación o un streaming. La videodanza permite a los coreógrafos crear obras que pueden ser vistas por audiencias de todo el mundo sin tener que viajar a un lugar específico para verla.

Características de la videodanza

- La coreografía y la dirección son específicas para la cámara. - El resultado final es una obra audiovisual que se puede compartir en línea. - El uso de edición y efectos digitales puede mejorar la experiencia visual.

Ejemplos de videodanza

- Bei Mir Bist Du Schoen: esta obra es una colaboración entre el coreógrafo Rafael Bonachela y la banda de jazz australiana All-Australian Jazz Band, que fue transmitida en vivo en 2020 debido a la pandemia. - Duet: esta obra es una colaboración entre la compañía de danza Rosas y la cineasta belga Ingrid von Wantoch Rekowski.

La animación en la danza

La animación es una técnica que permite crear movimientos y escenarios virtuales en 2D o 3D. La animación se ha utilizado en la danza de diferentes maneras, como la creación de gráficos que se proyectan como fondo, el uso de personajes animados o la creación de obras completamente animadas.

Animación en la escena

La animación puede ser utilizada para crear un escenario virtual que complemente la coreografía de los bailarines. Por ejemplo, se puede crear un mundo en 3D que tenga una atmósfera especial para mejorar la experiencia visual del espectador.

Personajes animados en la danza

La animación también se puede utilizar para crear personajes animados que se mueven alrededor de los bailarines. Estos personajes pueden ser proyectados en una pantalla o en todo el escenario para crear una experiencia inmersiva.

Obras completamente animadas

Hay obras de danza que están totalmente animadas, en las que se utilizan personajes y movimientos generados por ordenador. Estas obras pueden ser una herramienta valiosa para la exploración de nuevas formas de movimiento y un medio para crear una experiencia completamente inmersiva.

Conclusión

En conclusión, la danza se ha beneficiado del uso de las tecnologías digitales, como la realidad aumentada, la videodanza y la animación. Estas herramientas han permitido a los coreógrafos crear obras únicas y mejorar la experiencia visual y auditiva del espectador. La danza seguirá evolucionando y adoptando nuevas tecnologías en el futuro, lo que sin duda ampliará aún más las posibilidades creativas de esta disciplina.